Fliegende Möwe Karl Hagenauer um 1935
Fliegende Möwe, Karl Hagenauer, Werkstätte Hagenauer Wien, um 1935, Ahorn geschnitzt, Messing vernickelt, Nickelstahl, markiert
markiert mit “wHw” im Kreis, “MADE IN/AUSTRIA”, “HAGENAUER/WIEN”, “Handmade”
Lit.: dokumentiertes Foto Mod. Nr. 4556 im Archiv Hagenauer im MAK, Wien, Inv. Nr. HAF 1368;
Olga Kronsteiner in Monika Wenzl-Bachmeier (Hg.), Hagenauer. Wiener Moderne und Neue Sachlichkeit, Ausstellungskatalog Wagner:Werk Postsparkasse, Wien 2011, S. 41
Nicht vorrätig
Beschreibung
Seit den 1930er Jahren bildeten Vogelskulpturen eine beliebte Produktgruppe der Werkstätte Hagenauer. In stark stilisierter Form boten sich diese Tiere wunderbar für das Design von Tafelaufsätzen an. Reiher oder Tukane, andererseits, mit ihren charakteristischen Merkmalen, wurden in stärker naturalistischer Form dargestellt. Unsere Möwe fällt mit ihrer naturgetreuen Darstellung in diese zweite Gruppe. Karl Hagenauer hält die Möwe hier im Sinkflug mit weit gespannten Flügeln fest, ihr rechter Flügel scheint bereits das Wasser zu berühren. Eine schäumende Welle deutet kunstvoll die See an und dient zugleich kaum wahrnehmbar als Stütze für die gesamte Plastik. Diese Vogelskulptur ist besonders detailreich gestaltet, wie man sehr schön an der Zeichnung des Gefieders oder den fein geformten Schwimmhäuten sehen kann. Ungewöhnlich auch die Materialwahl, mit der Basis aus massivem, vernickeltem Messingguss und den Flügeln aus gegossenem Nickelstahl. Das fantasievolle Design und die meisterhafte Verarbeitung, gepaart mit Seltenheitswert am Markt, machen diese gelungene Momentaufnahme der jagenden Möwe zu einem echten Wunschobjekt für Hagenauer-Sammler.
Künstler
Karl Hagenauer (1898 – 1956) war ein österreichischer Metallkünstler und Designer, der zusammen mit seinem Bruder Franz die Werkstätte Hagenauer Wien führte. Gemeinsam haben sie mit ihren Gebrauchs- und Dekorationsobjekten aus Metall und Holz österreichische Designgeschichte geschrieben.
Im metallverarbeitenden Betrieb seines Vaters Carl (1872-1928) hatte Karl Hagenauer schon früh die Möglichkeit, die kunsthandwerkliche Seite des Gürtlerhandwerks kennenzulernen.
Seine Ausbildung erhielt er an der Wiener Kunstgewerbeschule bei Franz Cizek, Oskar Strnad und Josef Hoffmann. Unterbrochen durch seinen Militärdienst im Ersten Weltkrieg schloss er das Studium im Jahr 1920 ab. Auf Initiative Josef Hoffmanns, lieferte er in den folgenden Jahre Entwürfe für die Wiener Werkstätte. Gerade in dieser Frühphase ist der Einfluss seiner Lehrer, insbesondere die ornamental-verspielte Formensprache Dagobert Peches deutlich erkennbar.
Bald schon zeichnete sich bei Karl Hagenauer stilistisch eine Wende ab: die reine Ornamentik trat in den Hintergrund, reduzierte Formen wurden dominanter. Gerade im figuralen Segment entwickelte er nun einen eigenen, unverkennbaren Stil mit veränderten Proportionen und gelängten Gliedmaßen. Auch den bisher verwendeten Materialien wie Silber und Elfenbein gab er unedleren Metallen wie Messing, Alpaka und Kupfer den Vorzug. Konstant blieb aber die hohe kunsthandwerkliche Qualität der Objekte. Schöne Beispiele hierfür sind seine Entwürfe für Lampenfüße in Form von stark stilisierten Frauenakten oder die bekannte Tänzerfigurine der Josephine Baker aus den späten 1920er Jahren*. Auch seine exotischen Afrikanischen Tänzerinnen oder die drolligen Tierfiguren aus Holz vertrieb die Werkstätte Hagenauer mit Erfolg.
Den wirtschaftlichen Rahmenbedingungen der Zwischenkriegszeit bzw. des Zweiten Kriegszeit geschuldet, wurden in der Werkstätte Hagenauer zeitweise vorwiegend einfache aber dennoch hochwertige Gebrauchs- oder Dekorationsgegenstände aus Metall bzw. Holz gefertigt. Die Urheberschaft vieler dieser Entwürfe lässt sich heute nicht mehr eindeutig Karl oder Franz Hagenauer zuordnen.
Karl Hagenauer verstarb 1956 und in Folge führte Franz Hagenauer die Werkstätte bis in die 1980er Jahre weiter.
*vgl. Olga Kronsteiner in Monika Wenzl-Bachmeier (Hg.), Hagenauer. Wiener Moderne und Neue Sachlichkeit, Ausstellungskatalog Wagner:Werk Postsparkasse, Wien 2011, S. 38 und S. 67
Ausführung
Werkstätte Hagenauer Wien – stilistische Entwicklung und Bedeutung
Die Werkstätte Hagenauer zählt heute, mit Recht, zu den bedeutendsten Kunstwerkstätten Österreichs des 20. Jahrhunderts. Die klare, strenge Formsprache, kombiniert mit dynamischen Posen und die Verwendung von Messing, vernickelt, patiniert oder blank, sowie Kupfer, Alpacca und Exotenholz, weist einen hohen Wiedererkennungswert auf.
Doch bis die Brüder Karl und Franz ihren eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelten, sollte einige Zeit vergehen. Karl und Franz besuchten beide die Kunstgewerbeschule in Wien und lernten unter Josef Hoffmann, Oskar Strnad, Anton Hanak und Dagobert Peche.
Bis zur Schließung der Werkstätte Hagenauer am 30. Dezember 1987 wurden noch Kunstobjekte von herausragender Qualität erzeugt. Die beiden Brüder Karl und Franz Hagenauer haben mit ihrem künstlerischen Vermächtnis sehr stark zur Bildung des Begriffes „Design“ in Mitteleuropa beigetragen und zählen mit Sicherheit zu den einflussreichsten österreichischen Künstlern des 20 Jahrhunderts.
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