Flaschenuntersetzer Josef Hoffmann Wiener Werkstätte um 1906
Flaschenuntersetzer, Entwurf Josef Hoffmann, Ausführung Wiener Werkstätte, um 1906, Silber Dekor “Efeu, gebuckelt”, markiert
am Boden amtliche Feingehaltspunze “Dianakopf”; markiert mit “WW” für Wiener Werkstätte, Rosenmarke, Monogramm “JH” für den ausführenden Silberschmied Josef Holi und Entwerfermonogramm “JH” für Josef Hoffmann;
Lit.: Entwurfszeichnung von Josef Hoffmann für “Flaschen-Untersetzer” im Archiv der Wiener Werkstätte im MAK, Inv.-Nr. KI 12082-36
Beschreibung
In Josef Hoffmanns Werk nehmen Metallobjekte einen besonders großen Stellenwert ein. 1903 begann er, einfache Tischwaren zu entwerfen. Seine ersten Entwürfe für Metallarbeiten, die von der Wiener Werkstätte produziert wurden, folgten fast unmittelbar. Besonders Tischwaren und andere praktische Alltagsgegenstände erfreuten sich großer Beliebtheit und wurden für einen breiteren Vertrieb hergestellt. Ab etwa 1905/06 wurden diese Objekte auch aus Silber gefertigt, um mit der verfeinerten Wiener Wohnkultur im Einklang zu stehen.
Die Oberfläche der Metalle boten für Hoffmann eine willkommene Fläche für Ornamentik. Um 1905/06 wandte er sich verstärkt floralen Motiven zu: stilisierte Blätter, Blumen und Ranken wurden als sich wiederholendes Muster eingesetzt. Dennoch blieb seine charakteristische geometrische Abstraktion erhalten: Die kleinformatigen Einzelformen sind stark stilisiert und häufig in sich wiederholende Quadrate oder Rechtecke eingeschrieben.
Unser „Flaschen-Untersatz“ zeigt einen durchbrochenen Fries aus gebuckeltem Efeu – ein Motiv, das Hoffmann wiederholt für verschiedene Tischwaren verwendete. Der Untersatz ist Zeugnis von Hoffmanns Fokus auf ornamentale Gestaltung bei gleichzeitiger Aufrechterhaltung handwerklicher Produktionsformen.
Künstler
Josef Hoffmann (Pirnitz 1870– 1956 Wien), Mitbegründer der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte, war ein äußerst produktiver und vielfältiger Architekt und Entwerfer. Er hat im Laufe seiner Karriere mit diversen Formen, Techniken und Materialien experimentiert. Er erzielte in seinen Entwürfen eine starke Reduktion der Form auf das Essentielle und war Wegbereiter des geometrischen Jugendstiles. So entstand sein charakteristischer, geometrischer Stil. Der Umfang seiner Entwürfe geht von Gebäuden über gesamten Inneneinrichtungen, gemäß dem Konzept des Gesamtkunstwerks, bis hin zu kleinen Detailstücken des Alltags. Eines seiner wesentlichsten Werke ist das Palais Stoclet in Brüssel, ein Gesamtkunstwerk welches er unter anderem in Zusammenarbeit mit Gustav Klimt und Koloman Moser für einen wohlhabende Unternehmer zwischen 1905 und 1911 ausgeführte.
Ausführung
Wiener Werkstätte 1903 – 1932
Die Wiener Werkstätte(n) waren eine nach dem Vorbild der Arts und Crafts-Bewegung gegründete Produktionsgemeinschaft, die eine Plattform für künstlerisch gestaltetes und hochwertig ausgeführtes Kunsthandwerk bieten wollte. Oder, wie es G. Fahr-Becker formuliert „…es war eine Werkstätte, die viele unter sich versammelte, ein Kunstwerk als Resultat aller Künste.“
1903 von Josef Hoffmann, Koloman Moser und dem Industriellen Fritz Waerndorfer gegründet, produzierte und vertrieb die Wiener Werkstätte (WW) anfänglich nur Metallobjekte. Das Sortiment wurde in Folge rasch auf Möbel, Einrichtungsgegenstände, Textilien, Schmuck, Accessoires aus Keramik und Glas, Leder etc. ausgeweitet.
Vertrieben wurde das vielfältige Angebot in den eigenen Geschäftsräumlichkeiten in Wien und zeitweise auch in den Filialen in Zürich und New York.
Die Gründerväter und künstlerischen Leiter J. Hoffmann und K. Moser verfolgten ursprünglich das Ideal der künstlerischen Durchdringung aller Lebensbereiche im Sinne des Gesamtkunstwerks. Dieser radikale Anspruch ließ sich nur in einigen wenigen zeitgenössischen Projekten verwirklichen, die vornehmlich von mäzenatenhaften Großbürgern in Auftrag gegeben wurden. Eindrucksvolle Beispiele dafür sind das Palais Stoclet in Brüssel oder die Villa Skywa-Primavesi in Wien.
In den ersten Jahren noch ganz einem streng-geometrischen Stil verpflichtet, wurde dieser Funktionalismus bald auch um gefälligere Formen erweitert. Als Vertreter einer dekorativeren Linie sei hier Dagobert Peche erwähnt, der mit seiner verspielt-fantasievollen Ornamentik Entwürfe für alle Sparten der WW beisteuerte.
Einen wichtigen kreativen Beitrag, speziell in den dekorativen Sparten der WW, lieferten ab circa 1915 die weiblichen Künstlerinnen der Wiener Werkstätte. Am bekanntesten sind wohl die keramischen Künstlerinnen Vally Wieselthier oder Gudrun Baudisch. Die Bedeutung vieler dieser Designerinnen wurde erst in den letzten Jahren in gebührendem Ausmaß gewürdigt*.
Das zunehmend schwierige ökonomische Umfeld nach dem Ersten Weltkrieg führte zur Liquidierung der WW im Jahr 1932. Gabriele Fahr-Becker schreibt dazu: „Die finanziellen Schwierigkeiten, mit denen die Wiener Werkstätte zeit ihres Bestehens zu kämpfen hatte, resultierten nicht vorrangig aus wirtschaftlicher Unkenntnis, sondern gründeten darin, dass man das breite Publikum nicht als Käufer erreichen konnte“ (G. Fahr-Becker, Wiener Werkstätte, Taschen 1994, S. 12).
Über die relativ kurze Zeit ihres Bestehens hinaus übte die Wiener Werkstätte einen nachhaltigen Einfluss aus. Kunsthandwerk sowie Angewandte Kunst wurde entscheidend aufgewertet und eine ganze Generation von Architekten, Künstlern und Designern wurden vom Kunstwollen ihrer Gründerväter beeinflusst.
*Lit.: C. Thun-Hohenstein, A.-K. Rossberg, E. Schmuttermeier (Hg.), Die Frauen der Wiener Werkstätte, Ausstellungkatalog MAK, Wien 2020
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